El Caracazo: Una película popular

A pocas horas de su pre-estreno, ha llegado a mis manos la invitación a la primera proyección nacional del último largometraje de Román Chalbaud, El Caracazo, en el marco de la inauguración del Primer Festival Internacional de Cine de Caracas.

La cosa fue en el Teresa Carreño. Múltiples mecanismos de seguridad y un trato amable me dan la bienvenida.

Me siento cerca de la tarima, y me percato de que, por su condición de pre-estreno exclusivo, los realizadores del film iban a estar allí. En efecto, Román Chalbaud, Rodolfo Santana (guionista), Fernando Carrillo (que definitivamente pactó con el diablo, pues se ve mas joven que yo), La Beba Rojas (vestida de roja además), Pedro Lander (AKA Colt Comando 5.56), y demás actores estaban presentes.Después empezaron a llegar los chivos políticos. Nicolás Maduro, Farruco Sesto y el propio Hugo Chávez.

Arriba, en el podio de los medios de comunicación, mi buen amigo anti-chavista Albinson Linares, corresponsal de El Nacional (medio que espero no se lo engulla, pues seria una terrible perdida para el periodismo nacional) mascaba odiosamente un chicle, mientras reaccionaba con desprecio a algunos cantos oficialistas.

Tras breves palabras de Chalbaud (que mencionó por allí a Rosellini y a “Los Olvidados” de Luis Buñuel como sus films inspiradores del discurso de denuncia social) y de Sesto, el film empezó abruptamente.

El Caracazo deja claro muchas cosas. No hay duda de que Venezuela necesitaba una “Guerra de los lápices” (película argentina) o una “Disparen a matar” mucho más clara y contundente acerca de esas verdades solapadas de lo que sucedió en esa época de finales de los 80 en Venezuela. No hay duda, Chalbaud logra hacer un statement acerca de los que muchos sabíamos, otros sospechaban y la mayoría ignoraba. Este mérito es suficiente para ir a ver el film.Pero le quedo grande. La película se termino de rodar en julio, con muy poco tiempo para el montaje. Y se nota. Como se nota. El film, técnicamente, tiene muchas carencias que ya el cine venezolano había superado, como por ejemplo la desincronización del audio.

El film narra muchas historias a la vez, no permitiendo entonces ninguna profundización en los personajes. Lamentable, pues muchos de estos son bien interesantes, como el interpretado por Yanis Chimaras. Líderes “izquierdosos” populares, estudiantes con tendencias socialistas, militares, policías, adecos, amas de casa, bodegueros, copeyanos, etc, están representados aquí. Las sobreactuaciones y el fantasma del teatro y la TV están a la orden del día. La Beba cae repetidas veces en estas manías, elevando el nivel soportable de azúcar y lagrimas en su interpretación. Debe ser que es muy difícil bajarla del pedestal en que Miguelangel Landa la subió en Bienvenidos. Con Fernando Carrillo, la predisposición es inevitable. Sin embargo más bien impresiona con cierta naturalidad en escenas como la del dialogo con su padre.

Hay muchos cameos Bienvenidescos en el film. Me hace pensar que Román era productor ejecutivo del programa de Miguelangel Landa. ¿Nexos por el Pez que fuma? Muy posiblemente. El hecho de que muchos de los actores que personifican aquí personajes dramáticos provengan del mundo del humor nacional, es algo interesante por analizar.
Mimi Lazo hace una breve intervención, igual de infame en su intencionalidad que la de Rubén Blades en Secuestro Express, pero mucho mas entretenida.

El ritmo del film es terrible. Esto genera clímax poco creíbles y situaciones que manejadas con mayor tiempo (por no decir destreza y darle a Chalbaud el beneficio de la duda) hubiesen sido magistrales secuencias. Ejemplo de esto son las escenas protagonizada por la loca-indigente, cuyo nombre de la actriz no he podido memorizar.

La musicalización es correcta, a ratos prescindible. La dirección de arte hace un buen trabajo eliminando rastros del presente en el film, pero siento que Chalbaud se dedico a mostrar muchos vidrios rotos, fuegos y extras en acción, y no le dio mayor importancia a los detalles.

Hay planos memorables, y muchos más olvidables.

El guión de Rodolfo Santana tiene varias perlas en los diálogos. Lamentablemente, el ritmo del film opaca y oculta mucho de los aciertos de Santana. Eso si, las inserciones de los VTR con declaraciones originales de Carlos Andrés Pérez y otros actos parlamentarios de la época, están magistralmente ubicadas.

El Caracazo es una película popular, sin ser peyorativo en absoluto, y por ende utiliza mecanismos narrativos claros, concisos y muy poco profundos en su decodificación. Chalbaud siempre se ha distinguido por esta característica, pero lamentablemente en este film, ese susodicho estilo técnico se confunde con baja calidad a ratos. Largos ratos.

PD1: Disculpen la baja calidad de las fotos. Como ven, fueron tomadas en pleno Teresa Carreño, ilegalmente además.

PD2: Sigan concursando en el Primer Concurso Nunca Diestro Navidad 2005. Ya no queda tanto.

Mi tropiezo con el gran Colt Comando 5.56

Se acaba la proyeccion de El Caracazo en el Teresa Carreño. Lo veo irse. Corro hacia él. Lo saludo. El a mí. Le pregunto por “care cochino”. Él no entiende. “¿Y tu bigote?”, le pregunto. “Pasó de moda”, me dice. “Una foto ahí con Colt Comando” le espeto a la fotógrafa Lemur. Pedro Lander no entiende nada, pero mira a la cámara. ¡Flash!. “Gracias mi pana, esta foto es para mi hermano” le digo mientras me alejo. Pedro Lander murmura “de nada amigo”, pero se que no ha entendido nada.

Si tu tampoco has entendido, POR FAVOR, lee este post homenaje a Colt Comando.

PD: En un rato, mi post sobre el film EL CARACAZO. Caigo de sueño, regreso a escribirlo en un rato.

PD2: A mi las protestas estudiantiles andinas me huelen a Café Azocarado.

PD3: Por ende, sigan participando en el Primer Concurso Nunca Diestro Navidad 2005. Aquí no sacrificamos jóvenes para nuestra causa. Y esta bien, el soundtrack seguira siendo de El Puma.

Pop Festival con Incubus

He estado menos de una semana en la capital, pero, le he sacado el jugo: Fui a Incubus, agarré una bronquitis, menté la madre en el “Café Rock Duro”, fui por ultima vez a La Belle Epoque, conocí a los geniales Blogo y Superdharma y quizás lo mas extraño: A ultima hora fui al cine con Chavez, La Beba Rojas, Fernando Carrillo, Roman Chalbaud, Pedro Lander, etc, a ver el estreno de El Caracazo. En unas horas les complemento el cuento. Por ahora les hablare del Pop Festival. La cola era inmensa a las 3 de la tarde, pero una gran coleada cortesía de un amigo de alguien que nos acompañaba nos hizo la vida mucho mas alegre. Al entrar, nos embutimos lo mas cercano posible a la tarima y Sunu empezó a tocar justo antes de que la espera se tornará insoportable (esto, gracias a las repetitivas campañas publicitarias de Coca-Cola y lo que era peor, la gente cantando el jinglecillo de “When you’re smiling”. A esto también habría que agregarle a Waleska Castillo y un superunknown que “animaban” a la gente motivándola a gastar plata en mensajes de texto para contestar preguntas realmente estupidas con opciones de respuesta aún mas estupidas). Sunú me agradó. Es un fusil de Incubus en los tiempos de S.C.I.E.N.C.E , pero son buenos musicos y soportaron con dignidad los pitiyankescos gritos que clamaban por su salida. Divertidos, musicalmente correctos y breves. Muy bien. Luego salió Píxel. Atrás quedo el respeto que se le tenía a Dagnino por Sentimiento Muerto. Trota como un ancianillo y no en vano recibió varias peticiones tipo “¡Bendición abuelo!” del publico. Otros lo mandaron a Fama, Sudor y aplausos. La verdad es que no apestan musicalmente pero a mi no me supo a nada el toque de Píxel. Sus canciones no me gustan, son insípidas. Entre banda y banda, el torque que preparaba el embutido humano se accionaba, creando una tortura de movimientos, empujones, codazos, gritos, pisotones que solo culminaban cuando la siguiente banda empezaba a sonar. Voltee par de veces añorando el VIP, pero cuando vi lo lejos que estaban de la tarima, olvide la añoranza. The Rasmus empieza su toque con un muy buen sonido. Todos sus temas son iguales, pero igual no sonaban mal. Es cierto, el bajista toco y cantó “Amparito” para congraciarse con los venezolanos (Yo estoy casi seguro que “Amparito” es una canción colombiana) y eso es lo único que reseñaré de este toque. Eso y que una fan enamorada que tuve al frente me destrozó con sus brincos, el pie izquierdo. Luego Incubus, tras 20 minutos de tortuosa espera, donde en un momento perdí el control y empuje y lancé rodillazos en busca de aire, espacio y protección de los que me rodeaban. El toque de Incubus no fue nada predecible. Empezaron con la genial “Pistola” y lamenté que la batería no estuviese tan bien amplificada como la de The Rasmus. Le siguieron “Nice to Know you” e “Idiot Box”, una critica corrosiva a la televisión, sacada de su primer LP S.C.I.E.N.C.E, parta mi sorpresa y disfrute. “Wish you were here” y “Priceless” siguieron para luego calmarse con la genial “Just a Phase”, una de mis favoritas del Morning View, y que nunca pensé que fuese material para concierto. “Under My Umbrella”, canción poco famosa que le gusta a mas de uno levantó nuevamente los ánimos del público. Uno de los momentos mas bellos del concierto fue el bridge de “Are you in?”. En algún momento del toque Incubus sorprendió nuevamente tocando “Que pasara” de Café Tacuba. Siguieron “Sick Sad Little World”, “A crow left of the murder” y la mas “rockeada”: “Megalomaniac”. “Drive” y desaparecen. Sus egos se alimentan unos minutos por los gritos del publico y regresan para tocar “Pardon Me”, no sin antes sorprendernos con par de temas impredecibles: “The Warmth” y “Certain Shade of Green”. Salgo satisfecho, pero añorando “Warning”, uno de mis temas favoritos de la banda. Nuevamente, la respectiva arepa de ensalada de gallina y empújese a la ducha y a la cama. Por cierto, los vinotintos andan arrechos por como les dejamos el terreno.

La quinta de los personajes sudorosos

Un gigantesco hijo adulto de la calle, pasa cerca de mí con su exuberante panza morena. Una larga y asquerosa barba encabezada por un solidificado e inmenso dread, que hacia de las veces de cabello, ocultan unos profundos ojos inyectados de odio. Va descalzo, y toda su humanidad es una costra. Adorna su casi inexistente vestimenta con pulseras creadas a partir de cabuyas.

Lo bautice Zangief, por su enorme parecido con el ruso luchador del video juego Street Fighter II, el cual disfruté en el pasado en un clandestino local de maquinitas llamado por costumbre “Sanidad” debido a su cercanía con el instituto hipocrático. Aquel local era manejado por una amargada y deforme señora, salida de una película de Jodorowsky, a la cual con el tiempo le agarré cariño, pues conmigo llego a tener un trato amable y preferencial.

Volteó hacia atrás un momento y veo un sitio que muchos lunes en la noche me recibía. El cine Avenida tiene menos de una semana sin proyecciones, y ya parece que tuviese una década abandonado. Una ilusión de remembranza ochentosa aparentemente incoherente, me envuelve observando el pequeño monstruo antiguamente audiovisual y con altas posibilidades de convertirse en otro estupido templo de culto religioso.

Un descontextualizado canto tirolés me evita crear mayores improperios mentales anti-dogmáticos. El extraño canto agallado proviene del carismático enano vendedor callejero de lotería. Los reflectores improvisados de las luces rojas del semáforo apuntan al pequeño fenotipo mexicano, el cual porta una inmensa sonrisa genuina que acompaña su caminar zigzagueante. Además de a los conductores periódicamente estacionados, el enano lanza su capitalista canto tirolés a cuanto transeúnte se le atraviese. A mi me ve cara de estudiante cínico que no cree en el azar, y obvia mi presencia.

Cuadras adelante me consigo a Bracho. Aunque años atrás le canjee una suculenta merienda panadera por la resolución de un ejercicio de Física, Bracho, mas mugriento, grisáceo y desdentado que nunca, no me reconoce. Su hiperquinético y violento proceder sigue generando mas ventanas ahumadas subiendo que monedas de cien bolívares.

Pasando por el Partido Comunista y sus deformes retratos siniestros de ídolos nunca diestros, percibo a los jóvenes paranoicos aventureros buscadores de conspiraciones. Andan un poco perdidos, pues ya no son los pioneros en este aspecto. Los inexpertos jóvenes de la moribunda derecha son más paranoicos y cada vez más radicales. Un Primera deforme, un Bolívar desproporcionado y un Guevara mas bien elefantoide, vigilan las ideologías mientras pizzas muy económicas y sabrosas son devoradas por los estrategas zurdos.

A medida que avanzo, la avenida opone más resistencia. Mayor calor, menos oxigeno y población creciente. Contaminación sónica de gritos andinos, cornetas y una mezcla “musical” de rancheras, reggaeton y vallenato en los musiquitos itinerantes más una fragancia que mezcla basura podrida húmeda con frituras de churros y morcillas, conforman una leve telaraña que franquear.

Bellas muchachas pendientes del que dirán, visitan de incógnito las bisuterías económicamente mas solidarias. Posteriormente mentirán acerca de la proveniencia de sus aderezos.

Los paramilitares disfrazados de empresarios dueños de pequeños centros comerciales centrales, hacen la cola en los bancos mientras miran con recelo tras sus espaldas, siempre esperando la traición o la impertinencia.

Un par de cuadras más allá, la quinta se transforma en una concordia triste, melancólica y humilde.

El albino, con su eterna sonrisa de quemadura de primer grado, sigue pidiendo música. El albino tiene una familia de buena posición económica, pero desde temprana edad se decantó por los nobles oficios de la indigencia melómana. Le han robado su radio portátil, por lo que se ha visto forzado a exigir amablemente a través de un improvisado cartón que “si tiene un CD o aparato me lo trae por favor”.

Militares, aspirantes a la policia, y otras menudencias con equipaje, entran y salen del colapsado terminal. No prosigo con mi marcha, pues a pocos metros un supermercado amarillo y verde fosforescente con una gigantesca valla de un muchacho con cara guasona y desquiciada salido del video “Black Hole Sun” de Soundgarden espera por nuevas victimas.

Prefiero irme a mi casa, darme un baño y eliminar de mí el sudor que temporalmente me convirtió en personaje de algún otro relato.

PD: Sigan participando en el Primer Concurso Nunca Diestro Navidad 2005.

Gaspar Noe pre-Irreversible

He visto la obra del argentino-frances Gaspar Noe, como debe verse, sin ningún tipo de orden establecido. Hace años vi morbosamente Irreversible, como quien reta a una montaña rusa, y luego la vi 4 veces mas para degustarla en todos sus otros aspectos.

Ahora he visto el cortometraje de 40 minutos Carne y el posterior film Seul contre tous (I stand alone) que narran la historia de “El Carnicero” o The Butcher (interpretado grandiosamente por Philippe Nahon), el cual, para los que ya han vieron Irreversible, aparece en la primera escena previa al rectum, pronunciando la premisa del perturbador film: “el tiempo lo destruye todo”.

Antes de entrar a lo profundo del pantano, hay que aclarar que el estilo de Gaspar Noe es quizás uno de los más fuertes de la cinematografía actual. No por nada Irreversible tiene el record de ser la película mas abandonada de todos los tiempos en Cannes, debido a una primera escena atorrante, con sonidos por debajo de los 28 HZ y a su explicita violencia sexual (cuando la proyectamos hace par de años en la universidad, 8 personas, de unas 60, se salieron. 2 de ellas nos insultaron)

En cuanto a la forma, Noe es violento en cuanto al manejo de los personajes, movimientos de cámara y utilización de planos. Carne y I Stand Alone se caracterizan por secuencias breves más bien tenues interrumpidas a veces por un movimiento de cámara brusco que siempre viene aderezado de un sonido de disparo. Además, estas secuencias están conectadas entre si por un mismo golpe de orquesta, bien atorrante.

Noe se muestra tímido (acordaran conmigo lo relativo de este termino en este caso) al mostrar la violencia, llegando incluso a avisarle al espectador que “tiene 30 segundos para abandonar la sala” en el momento previo al momento mas crudo del film. A esto se le agrega una ¿inseguridad? en la efectividad de su mensaje, colocando con cierta periodicidad textos intercalados con las imágenes, para canalizar su intencionalidad. Esto desaparecerá en Irreversible, dejando al espectador totalmente vulnerable ante situaciones que aunque predecibles, siempre son negadas en un primer momento.

Noe es el director más franco que he visto en años. Logra chocar al espectador, pero no lo hace por el mero placer del hecho, sino que siempre hay una intencionalidad genuina detrás de la misma.

Con Carne y I Stand Alone, (casi imprescindible ver las dos piezas como un todo), Noe nos muestra a un personaje que a ratos es noble y que es lenta y progresivamente deformado en criminal y violento por múltiples razones, que si bien pudiesen enumerarse como “falta de padres”, “carencia de verdadero amor de pareja”, “frialdad de la sociedad” y otros, seria perderse el marco principal: La condición nata animal del ser humano.

Es por eso que uno simpatiza con este personaje, aún con sus macabros, desviados y excesivamente violentos actos. No estamos hablando aquí de un anti-heroe carismático como Mickey Knox de Natural Born Killers, sino de un padre que siente un profundo deseo carnal por su hija y que, entre otras cosas, no le importa patear y golpear el vientre fecundado de la mujer que odia. No hay nada de glamoroso en ello, mas bien provoca una profunda sensación asqueante, pero aún así uno termina inclinándose emocionalmente por el personaje y esos perversos demonios pesimistas y autodestructivos que lo rodean. Paralelamente, Noe logra también que uno se cuestione esa identificación o comprensión de tan oscuro personaje.

Esta estetica navajosa, infartante, pegostosa, cruda y gelatinosa al digerir es imposible de obviar. La siguen y crean Aronofsky, Miike, Fincher, Cronenberg y Tarantino, por nombrar algunos. Noe lleva esta estética hasta el reino de la imagen más bizarra posible, y nos provoca, golpea, empuja y cuestiona.

No espere moralejas ni premisas claras. Esto no es Esopo ni La Fontaine. Es Gaspar Noe, y como fomenta sinapsis y reflexiones profundas.

Ley contra la apropiacion de soundtracks de vida ¡YA!

Debo empezar este post diciendo que no satanizo las publicidades. Disfruto mucho de las buenas publicidades, así vendan Primero Justicia, cerveza, discos de Ricardo Arjona o pulseritas Livestrong.

Aclarado este punto (hay que protegerse de los reaccionarios pro-publicidad, que deben existir, así como los pro-ciclismo, mafia extrema) solo quiero exponer una “arista” de las técnicas publicitarias que particularmente yo detesto.

Me refiero a la posesión y apoderamiento de clásicos (o ni tan clásicos) de la música moderna, en pro de la publicidad.

Me explico. A mi solía encantarme el tema “Walking on sunshine” de Katrina & The Waves, así como “All right now” de Free. Ahora, maldita sea, es imposible escucharlas sin ligarlas a la estupidamente romántica y empalagosa campaña publicitaria de Movistar (en el caso de Katrina & the waves) y a una increíblemente estándar y común publicidad de una camioneta (ni recuerdo el modelo ni la marca, hasta mala es la publicidad).

A ver, explico aún más mi indignación. Tengo recuerdos de mi infancia ligados a estos temas. Aún los conservo. Pero maldita sea, ¿por que tengo que compartirlos con un montón de muchachos imbéciles felices y esperanzados de la vida porque tienen un celular nuevo o una falsa Erika de La Vega diciendo picaramente “sígueMe”? Lo peor es que ni siquiera son los temas originales (para así uno poder obviar la publicidad y remembrar), sino unas versiones terribles que no permiten el desligue mental por su particularidad.

Odio a Movistar, se han aprovechado de la miseria de los pobres artistas “one-hit wonder” del mainstream.

Soy el inocente niño de la derecha. Ahora esta imagen es compartida con un logo horrorosode una M verde.

Odio a Movistar, se han aprovechado del soundtrack de mi vida para insertarme una marca que además no aporta un carajo.

Sigan participando en el Primer Concurso Nunca Diestro Navidad 2005. Podrias ganarte un telefono con linea Movistar. CoMéntame.

Apuestilla Incubada

Incubus en sus años mozos, por allá en el 96

En la vispera del concierto de Incubus, y gracias a una pequeña apuesta que hice con el lemurasesino, muestro a continuación los 15 temas ideales que Incubus debería tocar y… la cruel realidad. Maldita sea la selección de singles comerciales, que no siempre son los mejores temas. Igual disfrutare uno u otro set.

Mi set ideal:

1) Megalomaniac
2) Leech
3) Take me to your leader
4) Redefine
5) Privilege
6) Nowhere Fast
7) Zee Deveel
8) Consequence
9) Under my umbrella
10)Pistola
11)Make a move
12)Glass
13)New Skin
14)Wish you were here
15)Warning


El set de la cruel realidad:

1) Make a move
2) Nice to know you
3) Talk show on mute
4) Stellar
5) New Skin
6) Pardon Me
7) Sick sad little world
8) Make Yourself
9) Circles
10)Warning
11)Pistola
12)Drive
13)Are you in?
14)Megalomaniac
15)Wish you were here

Sigan participando en el Primer Concurso Nunca Diestro Navidad 2005.

Concurso Nunca Diestro Navidad 2005

Primero, el tema oficial del Concurso (no es la cancion del Puma, sino "Backstreet industrial boys", de Pop Coma)

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A un mes de su cierre he aquí un segundo post acerca del Primer Concurso Nunca Diestro Navidad 2005, patrocinado por Marieta Nifu-Nifa-FunKy Santana, The Big Marshmallow, Spider Jerusalem, Santiago Duende Verde, Manzully y por supuesto Santa Claus.

El concurso se basa en lo siguiente:

Imagínense que (como de hecho fue), todos estos personajes estuvieron allí para una foto en conjunto para lograr este header. Quiero entonces que Uds., muchachones y muchachonas, utilicen su genial sentido del humor, creatividad e imaginación y me escriban frases posibles entre los personajes durante ese momento.

La pequeña conversación (no debe exceder de dos intervenciones por personaje) SOLO puede realizarse con personajes que estén juntos, ya sea al lado, arriba o abajo. Por supuesto, si UD considera que, por ejemplo, Popy y Alf tienen algo muy bueno que decirse, pues arriésguese y escríbalo también, aunque ambos personajes estén muy distantes uno del otro.

Bases del concurso (redundando):

1) Las pequeñas conversaciones no deben exceder de dos intervenciones por personaje. Incluso UNA sola frase de un personaje a otra es válida.

2) Sus respuestas deben incluirlas en este post. De todas maneras y previniendo que yo escriba mas posts en el futuro inmediato, también podrán comentar en esos, no importa que sea off Topic. Sin embargo traten de postear sus respuestas solo aquí. Tambien pueden depositar sus respuestas aquí.

3) YO decidiré quien gana.

4) Si tienen dudas sobre algún personaje o sobre el mismo concurso, pregunten primero. Seria triste ver una gran frase entre “el amigo de todos” Cesar Gonzáles y Tio Simon… y ser eliminada porque Cesar Gonzales no aparece en el header, sino Guillermo Fantástico Gonzales.

5)No hay limites de respuestas por persona. De hecho, ¡¡¡mientras mas cupones llenes, mas chance tienes de ganar!!!

6) El concurso cierra el dia 23 de diciembre a las 11:59 PM. El 24 o 25 de diciembre saldrán los resultados.

Premios:

1) El respeto, reconocimiento y admiración de algunos blogueros.

Premios ahora si:

1) 3er lugar: Un jingle musical personalizado compuesto por el gran Ney

2) 2do lugar: Una caricatura personalizada magistralmente realizada por Lemurasesino

3) Primer lugar: El ganador o ganadora del primer lugar tendrá DOS (2) lugares en el header: uno para si mismo y otro para el personaje que desee que lo acompañe. (Si el ganador es un Daria aburrido que se la tira de asocial, tímido y misterioso y no quiere salir en el header pues SE JODIO, solo tendrá UN (1) espacio para el personaje que quiera)

4) Si usted tiene alguna propuesta para premio, puede hacerla también.

Bueno, como ayuda final les paso el link a una foto en mi flickr donde verán a todos los personajes con sus nombres, para que no haya confusión.

Bienvenidos.

Se le acabó el kikiriwiki a Ricardo Arjona en el tennis

Este será un post tipo Blogacine: Brevisimo. Pero este no tendra link.

David Nalbandian le dio una clase de entereza a Ricardo Arjona (o como se hace llamar cuando juega tennis, “Roger Federer”).

El suizo-guatemalteco Roger Ricardo Arjona Federer, después de sus siempre sobradas declaraciones, fue brutalmente carajeado y humillado en Shangai por Nalbandian, quien luego de perder los dos primeros sets en tie breaks, se le vino encima y a Arjona-Federer se le cayó la posibilidad de empatar el record de McEnroe de partidos ganados en una temporada. El partido quedó 6-7, 6-7, 6-2, 6-1 y 7-6.

No hay duda de que Arjona-Federer es una bestia en el tennis, pero ya se le acabó el kikiriwiki. Ya abandonó la cuspide de su carrera y lo que queda es bajada. Awww… bueh, siempre estarán los micrófonos para ti, Arjona. Y tus burdas metáforas. Una buena letra para tu próximo álbum podría decir: “tu amor es como este partido de tennis que perdí con un argentino… puuura frustración” (es importante imaginarse el canto con la paupérrima voz que tiene Arjona-Federer).

Bueh, este post me quedo mas largo de lo que esperaba.

PD1: Si aún no han entendido, Roger Federer y Ricardo Arjona son la misma persona. ¿O es que no entendían eso de “una mentira que te haga feliz vale mas que una verdad que te amargue la vida”?. Es una letra dirigida a él mismo.

PD: Sigan participando en el Primer Concurso Nunca Diestro Navidad 2005.

Federer-Arjona a Nalbandian:"Creo que voy a tener que grabar otro disquito, pues ya voy en bajada en el Tennis"

Nalbandian a Federer-Arjona: "Pero disfrutá el vaso de licuadora que te dieron los chinos, che´!

Federer-Arjona medita fuertemente la posibilidad de dedicarse a la musica y dejar atrás el tennis. para ello, sabe que tendria que aprender a cantar y a componer. Una tarea nada fácil para alguien como él.

Debe ser dificil ser Roger Ricardo Federer Arjona en este momento, con esa diatriba "musica"- tenis.

Chavez mariachi, Ronaldinhos, sangria y torrents

Hoy fue un buen dia de relativo descanso.

1) El Barcelona goleo 3-0 al Real Madrid. No soy acérrimo fan del Barza, pero detesto los equipos que se hacen exclusivamente a “realazo limpio” (como los Yankees, puagj).

2) Chávez canto mariachi y aunque apesta cantando, medio llego a los tonos. Debe haber sido un momento vergonzoso para los que aun desean la política diplomaticosa prostética de la expresión reprimida, el caviar, los guantes, sombreros de copa y bastón.

3) Compré un pote pequeño de delicioso helado “cookies n`cream” con sirop de chocolate y lo devoré viendo TV. (no soy fan del helado, pero esto estaba buenísimo).

4) Bajé el disco nuevo de Sevendust, “Fando y Lis” de Jodorowsky y “el séptimo sello”, de Bergman.

5) Me tomaré en unos minutos un suculento vaso de sangria mientras veo nuevamente las mejores escenas de El padrino II.

Ya mas tarde o mañana seguiré viendo a los medios televisivos, digitales y blogueros sobrereaccionar con “la monedita de Oro” de Chávez. Se salva Lemurasesino. Jejejeje.

Sigan participando en el Primer Concurso Nunca Diestro Navidad 2005.

BOCETO en linea

Ya esta en linea, y bastante pesada eso si, BOCETO. Esto es el proyecto que Lemurasesino y yo realizamos para la catedra de periodismo on-line, en la ULA. Echenle un ojo, tiene full detalles, pero algo les puede gustar. Y sigan participando en el Primer Concurso Nunca Diestro Navidad 2005

Napster Stalin de la Concepcion Palacios y Blanco

Pandebono me ha pasado esta genial imagen. También ha escrito algo referente al tópico. Yo dejo que la imagen hable por si sola (recordándoles que no soy diestro) y haciendo solo una mínima intervención: las descargas funcionan mas como radio que como sustituto-ladrón-estalinista de los costosísimos discos originales, que ya de por si le generan un porcentaje bajisimo a quienes en realidad crean la musica.

Sigan mandando sus respuestas al Primer Concurso Nunca Diestro Navidad 2005