jueves, febrero 09, 2006

Schwarzenegger es un payaso republicano

Guau, que gran imagen. Papá Schwarzenegger no podrá ser presidente por no haber nacido en los Estados Unidos, pero si que es una figura amenazante y poderosa republicana, ¿eh? Los inspira a todos a ganar. Si Arnold, gran ser poderoso, Conan-Terminator está con ellos, los republicanos han de ser los que nos representen en la presidencia. Y digo “nos representen” pues al parecer un presidente estadounidense republicano puede cagarse en la ONU (¿Qué es eso?) y ser presidente de otros países, aunque los demócratas no son exactamente lo contrario…

Gran Arnold. Que poder. Que determinación.

Nada de eso. Déjense de guevonadas. Pura pose. Hace un par de añitos previos a su más reciente actuación (ver foto de arriba), Arnold hizo esto en Japón y se molestó cuando japander.com hizo accesible a la cultura occidental sus vergonzosas actuaciones publicitarias. No tengo mucho problema con su payasada japonesa, si tan solo la asumiese y no se la pasara pendiente de “cuidar” su imagen-personaje más reciente.



Con esto concluyo los japanders de Arnold. En días siguientes les mostraré unos más.

PD: ¿Qué demonios está vendiendo Arnold Schwarzenegger? ¿un jarabe alucinógeno?

miércoles, febrero 08, 2006

Mas Japanders de Arnold Schwarzenegger

Sigo con los (como bien señaló Lorenzo) “Japanders”. Éste termino significa, según ésta pagina:

Pander:n., & v.t. 1. go-between in clandestine amours, procurer; one who ministers to evil designs. 2 v.i. minister (to base passions or evil designs, or person having these)

Japander:n.,& v.t. 1. a western star who uses his or her fame to make large sums of money in a short time by advertising products in Japan that they would probably never use. ~er (see synecure, prostitute) 2. to make an ass of oneself in Japanese media.

Bueno, pues, para seguir con las payasadas del buen Arnold, aqui les dejo el Segundo Spot del “Jarabe Pui, Pui” advirtiendoles que no es el peor.

Disfruten.


Post redundante sobre GLORIOSA VICTORIA DE LOS LEONES


Cualquier post sobre los leones ya seria una redundancia.

Somos grandes. El equipo le pertenece a la gente y Cisneros como que escuchó el rechazo de lo de la plaza Altamira porque pal evento multitudinario-arranque de campaña, el astuto y golpista eligió el Paseo de Los Proceres. Claro está, es mucho mas grande que la guarimbera Plaza Francia.

Pero eso no importa. Ya los magallaneritos no pueden ladillarnos con eso de que tienen mas series del Caribe que nosotros y este triunfo es el abrebocas perfecto para nuestro primer partido del Clásico Mundial de Béisbol.

Felicidades a todos los venezolanos, especialmente a los caraquistas, MUY especialmente a los caraquistas anti-Cisneros.

Ahora, a seguir viendo publicidades japonesas de las “grandes” estrellas de Hollywood.

martes, febrero 07, 2006

Estrellitas Hollywoodenses bailan por la plata muy pateticamente

Tenia meses buscando una publicidad del agua Mineral Vitel. Lemurasesino no sólo la consiguió, sino que ha encontrado una joya, de la cual ya hizo referencia en su blog, y de la cual no puedo sino hacerme eco.

Es sabido que las “grandes” estrellas de Hollywood venden su dignidad en Japón, por unos cuantos millones, para protagonizar infames publicidades de lo que sea. Publicidades que JAMAS realizarían en estos lados, sabiendo que más nunca se les tomaría en serio.

Aquí les dejo una muestra, que además de ser uno de los casos mas patéticos, demuestra que TODO republicano es ridículo y cumple bien eso de que “por la plata baila el mono”. Señoras y señores, Mr Arnold Scharwzenegger, vendiendo un jarabe, que, según lo que entiendo, genera alucinaciones. Je. Disfruten y caigan en cuenta que este hombre es la maxima autoridad en California. Surreal.

lunes, febrero 06, 2006

"V for Vendetta" y la arrogancia efectista cinematográfica


Hoy, mientras leía un número de “Y: The Last Man” presté particular atención en uno de esas frases “reviews” que se colocan en los libros, para dar a conocer las criticas favorables. La frase en cuestión era de cinescape.com y afirmaba que “este comic ruega por ser filmado”.

Pareciese entonces que la meta de todo comic es ser inspiración o base de un film taquillero.

Hasta hace un par de años, yo hubiese muerto desnucado por afirmar enfáticamente con la cabeza la frase de Cinescape.com. Sin embargo, en la actualidad veo con total escepticismo ese supuesto axioma.

Primero que todo, esa afirmación sólo será cierta, si se trata al comic con dignidad. A los cómics o novelas gráficas ya se les considera dignamente la novena arte, pues es innegable que poseen un lenguaje artístico exclusivo y único (aunque suene redundante). Es decir, un cómic puede llegar a ser base de un film, pero ambos “productos” deben verse justamente como dos obras de arte en igualdad de condiciones y no como una boceto de la otra. Son dos medios y artes diferentes que se retroalimentan y generan ideas por lado y lado.

En el pasado se han hecho películas de comics, digamos, efectistas, que han dado pie a despliegues visuales interesantes y hasta necesarios, pero que han desperdiciado por completo el fondo o la intencionalidad del autor, reflejada, en los casos mas lamentables de omisión, en aspectos básicos como la estética, la atmósfera y la construcción de los personajes.

Luego de haber masticado y escupido el bagazo de los comics más populares (Batman, Spider-man, X-men y hasta Superman, aún cuando el futuro nos depara nuevos films al respecto) ahora la maquinaria del séptimo arte apuesta mas frecuentemente que nunca antes, a los comics llamados “de culto”, comics sin la popularidad del servil y sin personalidad Superman o el enigmático Batman, pero con la amplia aceptación de la crítica que se ha venido formando naturalmente paralelo al establecimiento de este mundo como “novena arte”.

El guionista de comic Alan Moore, al igual que Frank Miller, siempre han sido reacios ante la conversión. Robert Rodríguez le jugó lo mas limpiamente posible a Miller, porque, entre otras cosas, su finalidad parecía no ser lucrativa. Hizo un pequeño corto basado en un comic del artista, esperando su aprobación y cuando la tuvo, lo incluyo durante todo el proceso, llamándolo justamente “co-director”.
No pasó lo mismo con el británico Alan Moore y una de sus “piezas convertidas” mas esperadas por todos: V for vendetta. El guión del film fue elaborado por los Hermanos Wachowski (Matrix), los cuales demostraron que saben generar polémicas y nuevos efectos visuales, pero no cerrar historias con éxito.

Ni Moore ni Lloyd fueron convocados al proceso de creación del film. Dejaron a los creadores por fuera y el producto final, según Moore, ha distorsionado la intencionalidad del comic, convirtiéndolo ahora en una “apología del terrorismo” cosa que para Moore, intelectual crudo pero pacifista en su intención, es una abominación.

Ahora bien, cada quien tiene la libertad de crear la adaptación que quiera, si cuenta con los derechos del autor. Esto no significaría un problema si la distribución o popularidad de ambas artes fuese mas o menos similar. Por ejemplo ¿Cuántos de ustedes han leído Judge Dredd? ¿Cuántos de ustedes vieron “El Juez”, con Silvester Stallone? La película, como pieza artística, en mi opinión, no se compara en absoluto al comic original. Y ese ejemplo no es tan representativo, pues Judge Dredd, el film, fue un fracaso de taquilla y de crítica. “The League of the extraordinary gentlemen” sería otro buen ejemplo.Es por eso que las abominaciones de las “adaptaciones libres” hechas a realazo limpio por la industria cinematográfica, donde la última palabra la tienen en la mayoría de los casos los productores (ingenieros, peluqueros, banqueros, administradores y sólo en algunos casos actores y directores) terminan siendo un escupitazo de chimú vomitado escorbutamente, a las dignas páginas de los comics, que terminan siendo juzgados injustamente por el grueso de los espectadores.

Pero haré un poco más que comentar al respecto. Yo todavía le doy un voto de confianza al film de “V for Vendetta”, pues hay nombres respetables allí y no me refiero a los Wachowski, los cuales si tienen su mérito, sino a tronco de actores/actrices como Hugo Weaving, Stephen Rean, Natalie Portman y John Hurt. Sin embargo, y siendo un gran fanático del comic “V for Vendetta”, único en sus criticas, diálogos, palimpsestos, intertextos y modos alternativos de narración (¡coño! ¡Hay un capitulo entero narrado por una canción, dispuesto en un pentagrama sobre las viñetas!) y como en Venezuela no hay distribución de comics, pongo a la orden la versión digital y en inglés de “V for vendetta”, vía Soulseek. Las instrucciones, en los comentarios.

Mientras tanto, sigo convencido que un proyecto cinematográfico basado en un comic y que se precie de ser “fiel” al original, debe contar con la bendición productiva de sus creadores y no de esos hombres-cerdos vestidos elegantemente llamados PRODUCTORES. Si, es una visión limitada de los productores, pero no me importa, cuanto daño le han hecho a los artistas de las novelas gráficas.

domingo, febrero 05, 2006

Milton: Héroe laboral

Odio las cadenas y los correos impersonales. Este mal, al igual que los payasos, siguen existiendo inexplicablemente en este mundo, aún cuando todo el mundo dice odiarlos.

Sin embargo, muy de vez en cuando, y cuando uno esta lo suficientemente “open-minded” como para echarle un ojo a uno de estos correos, uno se topa con “creaciones” básicas pero cruelmente ciertas, como esta:

Asi que Mike Judge, con su película de culto en video “Office Space” (1999) no ha exagerado mucho. Seria interesante que en todos los sistemas empleadores del mundo, a los trabajadores explotados les de “el síndrome de Milton” (El mejor personaje de la película de Judge, encarnado por el actor Stephen Root).
Milton soporta estoicamente durante años la explotación laboral. Para no explotar, se apega emocionalmente a “derechos laborales” como subirle un grado al volumen de su minusculo radio o a instrumentos como una engrapadora roja. Luego de cada abuso o “reubicación”, el pobre Milton sólo murmura para si: “pe…pe…pero no es justo… yo… yo… no me merezco eso…tal vez deberia quemar todo este edificio…”. El abuso se vuelve tal, que hasta la inmaculada engrapadora le quitan, en un acto miserable.

El edificio, entonces, luego de muchos años de abuso, aparece “inexplicablemente” reducido a cenizas. Milton celebra en silencio, tumbado en la orilla de una paradisíaca playa.

La aceptación del personaje de Milton fue tal, que hasta T-Shirts hay.

La moraleja entonces, sería: "Saca el Milton que hay en ti, pero desde el principio. No esperes a acumular tanto como para incendiar tu “punto de engorde”

Leones de Venezuela (NO de Cisneros) le ganan a RD 11-9

Se que hay venezolanos fuera del país deseoso de saberlo y ESPN, el blog de los leones ni la cueva aún no se han manifestado. Así que aquí hago un servicio público.

Si, le ganamos a República Dominicana en un tremendo juego, donde estuvimos incluso en un momento 5 carreras abajo. Un festival de batazos. Ya dentro de un rato verán la información detallada en los sitios que corresponden. El caso es que terminamos ganando 11-9, gracias, en parte a un jonrón del gran caraquista Alex Gonzáles, en pleno noveno inning.

Esto significa que somos los únicos invictos de la serie, con 3 partidos ganados en fila. Vamos, por ende, de primeros en la tabla. Nuestro rival inmediato es al cual le acabamos de ganar, República Dominicana. Viene la segunda ronda, empezando con los mexicanillos, a los cuales ya le dimos una paliza histórica de 17-1, la peor en toda la historia del torneo.

Por cierto, Sicilia me puso a Venevisión al ladito, en la valla. Uan venganza inconsciente por el Popy que yo le puse en mi header, supongo. Grrrr….

sábado, febrero 04, 2006

Necedades del idioma Vol. 1


Ahora tendré más cuidado al cepillarme los dientes. No quiero que por culpa del Colgate y de la eliminación de las impurezas bucales, yo aparezca en el limbo, o en algún galpón de Eritrea.

viernes, febrero 03, 2006

El paradojico misterio teológico

Huele a cable quemado. Me levanto alerta. No es nada en la casa. Oigo gritos en la calle. Un sector de la morbosidad vecinal se congrega frente a una casa en llamas, a pocos metros de la mía.

Otro gran sector de vecinos, menos morbosos, entre los que me cuento, permanecen distantes, pues la situación parece estar siendo controlada. Alguien grita por una escalera. Corro hacia el patio a buscarla. Tardo menos de 1 minuto pero cuando llego a la casa en llamas con el metálico y pesado artefacto elevador, ya hay 2 puestas allí. La solidaridad de la mayoría de los vecinos NO morbosos es inmediata. Los bomberos llegan después de que el fuego ha sido prácticamente apagado por los vecinos.

Minutos atrás, una viejecita le ha prendido una vela a un santo. Se ha persignado y ha orado durante unos minutos. Se ha ido a su cuarto mas relajada, sabiendo que ha cumplido con su embajador personal del cielo. Esa misma vela será, dentro de unos segundos, la causante material del infernal fuego consumidor de su morada familiar.

Se sabe que Dios trabaja en maneras misteriosas. O al menos ese ha sido el argumento chimbo que nos encasquetaron para entender hechos concretos como el techo de la iglesia que se derrumbo en aquella ciudad europea, aplastando a decenas de feligreses.

Yo, por ahora, seguiré creyendo mas en el ser humano que en ese “misterioso” ente superior.

A Subero no le gustó adjetivo reindertoresco



Carlos Subero como que ha leido mi blog y no le ha gustado mi calificativo de “bonus” que seria ganar la Serie del Caribe. Esto fue extraido de http://espndeportes.com:

Subero arengó a sus hombres y les exigió jugar con la misma intensidad que en las últimas semanas, para buscar el segundo título caraquista en la Serie del Caribe, que sería el sexto para Venezuela y el primero de este país desde que las Águilas del Zulia celebraron en 1989.

"La Serie del Caribe no es un bono", advirtió el estratega de 33 años de edad. "Teníamos cuatro objetivos en esta temporada y ya cumplimos tres: clasificar a los playoffs, pasar a la final y ser campeones. Todavía nos falta cumplir el último objetivo".


Perdona esa Subero, el 17-1 de anoche a los campeones actuales fue bien contundente. Quizás me arrechó la MALDITA DECISION CISNERIANA de congregar a los caraquistas en la plaza Francia de Altamira.

jueves, febrero 02, 2006

Chucknorris y sus 11 cuentos

Salimos del cine (tras ver Munich) a las 2 AM. Ingenuamente vamos a La Belle Epoque (que con su síndrome de Ilan Chester despidiéndose, están asegurándose el dinero parejo de quienes ilusamente van “por última vez”) para intentar escuchar en vivo a los Chucknorris. Por supuesto, hemos llegado miles de horas tarde y ya los miembros de Chucknorris no sólo han tocado, sino que ya han muerto, velados y enterrados, mientras sus nietos los han llorado.

Me lamenté un poco. De verdad quería escucharlos en vivo e incluso ver si podía comprarles el disco. Vemeko me había facilitado vía Soulseek el disco. Rara vez una banda nacional ha llamado tanto mi atención como Chucknorris y sus 11 cuentos. Quizás LaMuyBestiaPop con su versión criolla de “Pretty Hate Machine”, Deus Ex Machina por allá a mediados de los 90.

Chucknorris es una banda conformada en primera instancia por Carlos Reyes (Claroscuro) y Breaker MCTP in tha house (Danzas Mecánicas). Posteriormente se les unió Baffa (Sur Carabela) y Tomás Mena (Le Merm). El resultado, como sus integrantes, es bien diverso.

Esa diversidad roza durante casi todo el disco los límites de la sobreabundancia de sonidos, siendo este mismo el mayor merito de 11 cuentos: nunca molestar al oyente con su amplia diversidad de instrumentos y sonidos. En 11 cuentos encontraras muy bien ubicados, guitarras, voces, beats, trompetas, scratches, cacerolazos, teclados y hasta piano (instrumento que fue fundamental para que me gustase mucho este disco)

Platanoverde (revista de la cual extraí el arte de Raúl Perdomo) adjetivó a los originarios Chucknorris como algo a medio camino entre el trip-hop y el rock. Oidossucios los calificó en la categoría de “cualquier otra cosa” en su actual premios oidos sucios 2006.

Chucknorris tambien han sido definidos así: “A través del viaje etéreo del trip hop, las pulsaciones del drum and bass, las fábulas del hip hop, las raíces de lo étnico y las antologías de los vinilos sampleados. Chucknorris recicla la cotidianidad y se dedica a explorar formas a través de un arsenal de artefactos y juguetes electrónicos.” Sus influencias asumidas son Tricky, Portishead, NIN, Beck, Beastie Boys, One Inch Punch, Chemical Bothers y utilizan Mac G3, Mackie, Old Records y Sony Record Player.

No hay canción similar a otra en este disco. Hay un uso abundante de sonidos de origen electrónicos (scratches, simples y otras menudencias) que nunca nos harán querer bailar “el robot” pues estos carajos han sabido domar el toro electrónico y ponerlo a sonar como quisieron. Además, las liricas de Carlos Reyes junto al sobrio e inteligente “MCeo” de Breaker, junto a las guitarras en mayor o menor medida distorsionadas y el uso de una que otra bateria real, le han dado suficiente alma orgánica a este disco.

Las letras están opacadas por la música. En muchas de las piezas, las letras juegan una mera función ornamental decididamente consciente. Esto es lo que me motivó a no restarle ningún punto en mi escala mental, pues Chucknorris no tienen pretensiones arrogantes con sus letras. Ellos se han arriesgado, sin pararle a la formula del éxito y han logrado un disco respetable. En sus propias palabras decidieron “que era la oportunidad para desligarse del rollo autobiográfico habitual” (extraido de la entrevista que les hizo Junior Ruiz, para platanoverde).

Sin embargo, hay piezas como “Shaman”, “Papillón” y “Taj Mahal” donde se distingue una necesidad de introducir elementos mitológicos fantasticos dentro de algunos sentimientos habituales. Otras, como “Acero” es decidida y agresivamente política, pero inteligentemente Chucknorris han dejado abierto la interpretación del mismo, para no caer en polarizaciones. Este tema, como para dar un esbozo de lo que se puede encontrar en estos 11 cuentos, tiene como base rítmica unos cacelorazos y pitos típicos de las marchas y en mitad del tema un discurso alegoricamente (o concretamente) nazi adereza el “No seremos el campo donde florezcan las mentiras cosechadas por tus propias manos”. Ojala no se lancen una de escuálidos, sería el único punto en contra que les pondría.

Hay otro tema, “Houdini”, que suena como si detrás de ellos estuviesen la Sans Souci o la Billos jameando. Un órgano tipo Stevie Wonder irrumpe en la ya ecléctica pieza para dar paso a un tema mas bien misterioso que de cuando en cuando se prende en una fiesta de orquesta caraqueña de principios de los 60, scratches de por medio.

De todas maneras, escualidos, chavistas, budistas, fascistas, socialistas, imperialistas, nini, eso no importa mucho por ahora. 11 cuentos es uno de los mejores discos que han salido de mentes criollas en mucho tiempo. Dura 44 minutos. Siempre que pongo el track 1, sigue derechito hasta el final del 11. Ninguna canción molesta o cansa.

Me tardé un rato en decidir que tema postear como muestra. Me decidí por Papillón, segundo tema promocional del disco y mejor que el Taj Mahal que ya hasta por MTV suena.

Y es mas, si alguno de ustedes conocen a algún miembro de Chucknorris, diganle que les ofrezco mis servicios para escribir y/o dirigir el video de “Naufrago”, “Houdini” o hasta “Acero” si efectivamente no es un tema escualidoso.


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FSM predecible y Leones Cisnerosos en Altamira

Mientras me pongo a tono:

1) El Foro Social Mundial, para el que ha tenido ya la oportunidad de haber estado en uno, no ha progresado mucho en sus conclusiones, lo cual es normal, debido a lo exhaustivo del logro de las mismas. Estuvo eso sí, muy desarticulado, obligando al participante a ir al “aula 5 del quinto piso de la escuela de ingeniería de la UCV”, dirección que si para un criollito puede llegar a ser muy enredada, imagínense para un extranjero. No pudo, de todas maneras, ser de otra manera, pues, ¿Qué sitio podía abarcar TODOS los espacios unidos? Mi respuesta es: ninguno, pero en La Carlota sobró espacio para haber montado mas carpas de discusiones, mesas de trabajo, charlas y talleres, las cuales estuvieron regadas por toda Caracas, haciendo tortuoso el traslado. De la opinión de los medios privados prefiero no hablar mucho, pues solo se pasearon por la adyacencias del Teresa Carreño y Los Caobos hablando mal de “los indigentes de todo el mundo” y no criticaron, en todo caso, el fondo del Foro.

2) Los Leones son campeones. Es un gran bonus, pues, como ya se sabe, el verdadero campeonato se lo ganamos a los magallaneros 13-2. Sería otro gran bonus ganar la serie del Caribe. Adios Tricampeonato, tigritos.

Sin embargo, no puedo quedar callado ante la maldita decisión Cisneriana de congregar a los caraquistas en la Plaza Francia de Altamira. Ojala al familiar colinero mediático no le de por intensificar su proselitismo político con los Leones, pues recibirá un bofetón. Ser caraquista trasciende los límites de quien es el dueño de turno, pero eso no implica quedarse callado ante tan solapado pero lamentable uso del gentilicio paralelo nacional.